Última vuelta de la Semana del Arte en Singapur: Boedi Widjaja, Li Xianting y artistas asiáticas
Marcela Ramírez
3 min read
Path. 15, Extraños cósmicos de Boedi Widjaja
¿Podrían todas las estaciones de MRT de Singapur lucir tan elegantes mientras albergan arte conceptual de alto nivel?
Esa fue la pregunta que surgió al observar las fotografías cósmicas del artista singapurense de origen indonesio, Boedi Widjaja, en un rincón tranquilo de la estación Orchard MRT durante la Semana del Arte de Singapur (SAW).
A primera vista, puede que no sepas qué estás viendo al enfrentarte a estos discos luminosos y coloridos en la pared, pero de inmediato irradian una especie de belleza científica. En realidad, estas imágenes son trazos electrónicos de muones, componentes invisibles de los rayos cósmicos que ingresan a la Tierra y frecuentemente entran en contacto con los cuerpos humanos.
Otro elemento intrigante es el texto experimental que cruza el pasillo, aparentemente careciendo de lógica racional. Este diálogo, creado por el poeta experimental Tse Hao Guang, se desarrolla entre el artista y un muón utilizando inteligencia artificial, añadiendo un nivel de misterio descomunal a esta obra efímera.
¿Por qué muones? La obra de Widjaja aborda temas de diáspora, explorando el sentimiento de ser “el otro”. Una interpretación lúdica de un poema de la dinastía Tang, presente en el lugar, sirve como clave para este mensaje. La migración de los muones se convierte en una metáfora velada sobre el movimiento y el sentido de pertenencia.
Widjaja, formado en arquitectura y diseño, comenta: “En este escenario, el arte y el espacio tuvieron que aprender el lenguaje del otro para negociar y comprenderse mutuamente. El proceso no ha sido fácil”.
Entre la amplia oferta de arte público que se exhibe en la isla durante SAW, la obra de Widjaja destaca por su capacidad de embellecer y, al mismo tiempo, invitar a la reflexión.
Soe Yu Nwe y el arte corporal reinterpretado
La artista birmana Soe Yu Nwe, por su parte, presenta esculturas de cerámica vidriada que reinterpretan la figura de la ogresa de Mandalay, Sanda Mukhi. Tradicionalmente representada en cuclillas y ofreciendo sus propios pechos al Buda, Soe transforma esta figura en formas suaves y dispersas estratégicamente por la exhibición.
Su trabajo encuentra ecos en las esculturas de uñas serpenteantes de la artista vietnamita Le Hien Minh, incrustadas en objetos fálicos violentos como cuchillos y rifles. En esta exposición, las posibilidades de la forma corporal se exploran repetidamente, con contribuciones de artistas provenientes de Malasia, Tailandia y Timor Oriental.
Charmaine Poh y los desafíos de la censura
Un caso particular es el de la artista singapurense Charmaine Poh, cuya obra What’s Softest In The World Rushes And Runs Over What’s Hardest In The World (2024), que investiga la crianza y los lazos queer en Singapur y que fue exhibida en la Bienal de Venecia 2024. Sin embargo, en esta ocasión, solo estuvo representada por un área de proyección apagada en la galería.
El filme recibió la clasificación R21 por parte de la Infocomm Media Development Authority, según indicó una nota curatorial de Loredana Pazzini-Paracciani en el lugar, lo que complicó su presentación.
La Semana del Arte de Singapur 2024, una vez más, se posiciona como un espacio de diálogo cultural, aunque no exento de desafíos y tensiones que reflejan las complejidades de la región.
